Тема 1. Искусство Киевской Руси.

 

Киевская Русь – это государство, с которого начинается история нашей страны. Именно в Древней Руси образовался гигантский мост между Востоком и Западом, сформировалась уникальная синтетическая культура, свободная от крайностей, как восточного мистицизма, так и западного скептицизма. Язычество и христианство два главных элемента составили «высшее единство», по словам Томаса Манна, древнерусской культуры. Христианизация стран Европы происходила постепенно. Когда в этот процесс включилась Киевская Русь, Европа была уже христианизирована. Так что первый киевский митрополит Илларион к XI веку был во всеоружии богословско-философских знаний эпохи. Движение к христианству было отмечено ещё в языческой Руси. Если княгиня Ольга в середине X века ещё колебалась между православием и католичеством, то её внук – князь Владимир сделал свой выбор в пользу христианства, и с 988 г. начался новый период русской истории. Связь Руси  и Византии была гораздо более древней, чем с другими странами. С проникновением на Русь болгарской и переводной (древнеславянский  язык) византийской письменности, эта связь стала ещё более тесной. Поражает, с какой быстротой христианская Русь усваивала сложную византийскую культуру. Новое понимание мира нагляднее всего выразилось в искусстве.

Монументальное  искусство возникает, прежде всего, в Киеве, только в связи с крещением Руси. В музыке христианство открыло дорогу величественным хоровым песнопениям – кондакам и канонам, в живописи – росписям и мозаикам высокого класса.

Софийский собор, заложенный в 1037 г. великим князем киевским Ярославом Мудрым, сохранил до наших дней не только богатство древней архитектуры, но и живописное убранство. Киевская София не возносилась победно над землей, а непринужденно выстраивалась по земле, разрастаясь и вширь, и в длину, и в высь. Стены собора сложены из плинфы – природного камня на известковом растворе. Собор имеет тринадцатиглавое завершение. Это сооружение использовалась не только как храм, но и как здание, имеющее общественное назначение: для торжественных празднеств, приемов послов, как хранилище рукописей и других ценностей. Внутреннее пространство Софии разделяют 12 мощных столбов, создавая живописную перспективу интерьера. Под главным куполом и в алтаре размещены изображения апостолов христианского вероучения, которые выполнены византийскими мастерами в технике мозаики.

Мозаика, т.н. «мерцающая живопись» – это мелкие кубики цветной стекловидной массы – смальты, выложенные по сырой штукатурке. Мозаики насчитывают до 177 цветовых оттенков. Родина мозаики – Византия. Каноны византийской мозаики включают:

1.     контурную линию

2.     золотой фон

 3. яркие насыщенные цвета (синий, коричневый, зеленый, красный).

В главном куполе  изображен Христос Вседержитель, в простенках – святые отцы церкви, в центральной апсиде оранта – богоматерь с воздетыми к небу руками. Мозаика только эпиграф к последующему живописному рассказу  в технике фрески.

Фреска – живопись водяными минеральными красками по сырой штукатурке, которая отличается мягким колористическим решением, большим, чем мозаика  разнообразием сюжетов и тем.

На стенах софийского собора  изображены евангельские сцены повествовательного характера: «Распятие», «Сошествие святого духа», и др. Среди росписей, написанных киевскими мастерами, встречаются изображения животных, фигуры скоморохов, играющих на музыкальных инструментах.

К началу XII века относится появление техники иконописи. Подарком киевскому князю стала икона  «Владимирская богоматерь», привезенная из Византии. Выполненная в технике иконописи «Владимирская богоматерь» стала одним из высочайших достижений всего мирового искусства.

Икона – живопись на специально изготовленной доске, выполняется одним или несколькими художниками, которые использовали  для росписи темперные краски. Существовал ряд канонов в написании святых. Богоматерь с поднятыми вверх руками – Оранта. Богоматерь с младенцем на коленях – Одигитрия. Богоматерь, склонившаяся к младенцу – Умиление. Канонизированы были также изображения Христа и  апостолов.

Иконопись отличалась гармонией цветовых сочетаний, основанных на триаде цветов: красного, синего, желтого. Покрытие уже готовой работы расплавленным янтарем придавало иконе мягкий золотистый колорит и предохраняло от сырости.

В 1155 г. из Константинополя киевскому князю была привезена в подарок икона «Владимирская богоматерь». Позже князь Андрей Боголюбский тайно вывез икону из Киева во Владимир. Он украсил её жемчугом, золотом, серебром и  возил её с собой в походы как талисман. В 1395 г. икона была торжественно перевезена в новую столицу Древнерусского княжества – в Москву. Отступление от стен Москвы, казалось бы непобедимого Тамерлана, приписывается именно её заступничеству. «Владимирская богоматерь»  стала самой чтимой  иконой на Руси.

Юная мать – Мария с младенцем. Младенцем, рожденным, чтобы пострадать за грехи человечества. Радость материнства – радость великая и живительная, но радость всегда перемежающаяся с тревогой за будущее, за судьбу ребенка. А тут судьба беспримерна: мученичество и слава, и власть над душами миллионов. «Образ благородной материнской скорби, - пишет М. Алпатов, - переданный с таким вдохновенным живописным мастерством, захватил русских людей нашего времени». Всепрощающая, все просветительная гармония ставит «Владимирскую богоматерь» в один ряд с таким произведением мировой живописи, как «Сикстинская мадонна» Рафаэля

 В XI-XII веках в Киевской Руси ювелирное дело было на очень высоком уровне. Это ремесло своими корнями уходит в крестьянский быт, причём первыми ювелирами  стали женщины. Они плели из провощённых шнуров хитроумные изделия, затем покрывали их глиной, воск выжигали и на его место вливали расплавленный металл. Готовые украшения имитировали плетение из проволоки. В XII веке литьём из бронзы и серебра занялись мужчины. Отлитые изделия украшались чеканкой и гравировальным узором, сканью и чернью. В древнем Киеве была изобретена самая старинная и сложная ювелирная техника перегородчатой эмали. Эмалью украшались предметы из золота и серебра: короны, диадемы, подвески, кресты, серьги, пряжки, оклады книг и икон.

Книга почиталась как символ божественного откровения и мудрости. Как самое драгоценное, книги при пожарах  и наводнениях спасали в первую очередь. В сохранившихся образцах древнерусской книги (Изборник 1073 г., Мстиславово Евангелие 1103-1119 г., Остромирово Евангелие 1056-1057 г.) сочетаются несколько видов искусства. Сама рукопись выполнялась на пергаменте художником-златописцем, а переплеты, оклады поручались златокузнецам и эмальерам. Древнейшим образцом является «Остромирово Евангелие» написанное в 1056-1057 г. В характере рисунков – книжных миниатюр можно было усмотреть отголосок мозаик Софии. 

 Жизнерадостное мироощущение легло в основу не только каменного строительства, монументальной живописи, но и наложило отпечаток на всё прикладное искусство наших предков, будь то ювелирное дело, резьба по дереву и камню, стеклоделие, лицевое шитье шелком и золотом, заслуженно названное «живописью иглою», изготовление посуды или оружия.

 Княжества Владимиро-Суздальское, Полоцко-Минское, Смоленское, Киевское, Черниговское, Рязанское, Новгородская и Псковская республики – все они вошли в состав   Киевской державы к XII веку. Это были обособленные, но туго спаянные русским национальным сознанием миры. В искусстве каждый из них оставил о себе память.