Тема 3. Искусство Древнего Новгорода

 

Благодаря памятникам живописи и архитектуры город, гордо объявивший себя «Господином Великим Новгородом» и его «младший брат» Псков занимают почетное место среди сокровищниц мировой культуры.

К началу XII века Новгород уже был большой боярской вечевой республикой. Одно то, что «черные люди», т.е. мелкие торговцы и ремесленники могли на вече открыто высказывать свои пожелания, придавала облику новгородской жизни известную демократичность.

Близость к главным речным бассейнам – Финскому заливу, Балтийскому морю, способствовало его оживленной торговле с чужеземцами, так что на несколько столетий Новгород стал торговым посредником между Востоком и Западом. Новгород был в основном деревянным городом. Жилые дома и церкви, крепостные стены и улицы были бревенчатые. На высоком берегу реки Волхов находилась центральная часть города – Кремль, опоясанный каменными стенами и башнями. Над ними возвышался пятиглавый Софийский собор (1045-1052 гг.) князем Владимиром – сыном Ярослава Мудрого.

Цельностью и монументальностью отличается  его внешний объём. Стены сложены из крупного камня – плитняка, с применением кирпича на известковом растворе. Мощные стены разделены лопатками, срезанными у основания закомар, тесно сгрудившееся пятиглавие являет собой   типично новгородский стиль. Недаром говорили новгородцы: «Где София – там Новгород».

Исполнены  настоящего величия и другие постройки древнего Новгорода:

Георгиевский собор Юрьева монастыря  (1119 г) как былинный богатырь высится он среди окрестных просторов в своем неприступном величии и славе.

Церковь Спаса на Нередице (1198г.) отличается суровостью и лаконизмом архитектурного решения. Кубический объем церкви увенчан одним куполом, опирающимся на цилиндрический барабан.

Новгород, избежавший ужасов монголо-татарского разорения, стал жертвой фашистских захватчиков. В груды развалин превратились древние памятники новгородского зодчества с их бесценными фресками XII-XIV веков, часть  которых была восстановлена только к концу XX века.

Архитектура Пскова в этот период была близка строгому новгородскому зодчеству. Здесь в XII-XIV вв. помимо храмов были построены стены и башни кремля, каменные дома купцов. К самым ранним постройкам относится Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря (1156 г.) и церковь Василия на Горке (1213 г.). В основу композиции этих зданий был заложен  мощный кубический объём, подчеркнутый невысокими приземистыми апсидами. Широкий барабан увенчивался единственным куполом. И везде - минимум декора. Изящным «поребриком» украшались только  барабан или апсиды.

В Новгороде к концу XII века сложилась своя школа  живописи. В ней претворилось и своё русское, и заимствованное извне. Примером того являлись фрески Спасо-Нередицкой церкви.   Сама церковь  после Отечественной войны восстановлена из руин. В росписях Нередицы (судя по архивным документам) участвовало несколько мастеров. В их творчестве отмечен отход от живописной византийско-киевской традиции. Ей сменяют резкие белые движки света, усиливающие эмоциональное воздействие изображения на зрителя.

 В 70-х годах XIV века в Новгороде появляется выходец из Константинополя Феофан Грек. Он настолько тесно сблизился с русскими людьми, что судьба его стала неотделима от жизни Новгорода. За свою жизнь он расписал более 40 разных церквей. «Когда он писал, - вспоминает летописец монах Епифаний, - никто не видел, чтобы он взирал на образцы. Казалось, что он руками пишет, а сам беспрестанно ходит, беседует с приходящими и умом обдумывает высокое и мудрое, чувственными же очами  видит доброту». По заказу знатного боярина Феофан Грек расписал церковь Спаса-Преображения (1374 г.) на Ильине улице. Здесь, в росписях, Феофан смело нарушает общепринятые каноны и создает яркие психологические характеристики. Величавые фигуры святых и ангелов облачены в светлые одежды, ниспадающие строгими  складками. На красновато-коричневых лицах святых выделяются белыми мазками освещенные  места, что придает их обликам необычайную выразительность. Суровые и вдохновенные феофановские аскеты это мятущиеся, одолеваемые собственными страстями искатели истины.  Феофан Грек оказал огромное воздействие на русскую живопись. Он разбудил в русских мастерах, его последователях, стремление передать внутренний мир человека, его психологическую многогранность.

Реалистические народные черты новгородской живописи XIV века нашли отражение в иконах того времени. Излюбленными становятся исторические сюжеты и изображения святых – покровителей сельского хозяйства, ремесла и торговли. Для икон характерны коренастые большеголовые фигуры, изображенные довольно объемно, яркие жизнерадостные краски – красные и зеленые, желтые и синие.

Самым ранним в русском искусстве живописным произведением на историческую тему стала икона «Битва суздальцев с новгородцами» (XV в.) В 1169 г. суздальское войско во главе с Андреем Боголюбским было разбито под Новгородом. Согласно легенде, новгородцы вынесли на крепостные стены икону богоматери. Суздальцы расстреляли икону. Тогда богоматерь повернулась лицом к городу, а суздальцев поразила слепота. Их захватили в плен и перебили. Итак, тема композиции – братоубийственное побоище, что так долго мешало объединению русской земли. Композиция иконы строится в три яруса. В верхнем ярусе – торжественное перенесение иконы из церкви в Кремль. В среднем ярусе – встреча посланцев двух сторон, за плечами которых суздальцы пускают стрелы в икону. В нижнем ярусе – мчится на врага новгородская конница, а суздальцы поворачивают вспять. Каждое войско как бы очерчено обособляющим его контуром, над которым частокол копий. Реют знамена. Ангел с мечом летит в едином порыве с воинами. Перед зрителем сказка, о жестоком содержании которой забываешь, глядя на изящные фигуры коней, просветленные лица воинов, гармоничную архитектуру, на алые стяги и розово-сиреневые крупы коней. Новгородская живопись – радость для глаз.

К середине XV века Новгородская школа живописи достигает подлинной зрелости. Сюжет новгородской иконы  «Чудо о Флоре и Лавре» (XV в.) связан с культом братьев-мучеников Фрола и Лавра как покровителей лошадей. Их имена в переводе с греческого означают «ускоряющий бег коня» и «ухаживающий за конем». Композиция иконы состоит из двух частей. В центре – архангел Михаил, держащий за поводья лошадей. По сторонам его, принимающие эти поводья, Флор и Лавр. Торжественность композиции верхней части иконы оттеняются более свободным построением её нижней части, изображающей сцену водопоя. Всадники, сопровождающие коней, лошадей и жеребят и есть бывшие конюхи. Вытянутые пропорции и отточенные силуэты фигур придают изящество всей композиции. Ритмичность в передаче локальных цветовых пятен создает особую орнаментальность, решенную с виртуозным мастерством. Сияющий золотой фон, ярко красная киноварь, черно-белые фигуры коней создают изысканную цветовую гамму. Люди, кони, скалы с уступами, растения и кустарники все говорит о единстве и гармонии с миром.