Тема 5. Древнерусская живопись XVI-XVII вв.

Рост просвещения и расширения кругозора русских людей  XVI века, сложная идейная борьба нашли свое выражение в живописи, которая, сохраняя старые церковные черты, приобретает в ряде случаев более светский характер. Основная особенность живописи этого времени – появление новых тем и сюжетов. Художники начинают интересоваться русской и всемирной историей, бытовыми и аллегорическими сюжетами, иллюстрируют нравоучительные рассказы-притчи. Художники создают композиции («Видение Иоанна Лествичника», «Хвалите господа», «Троица»), в которых начинают большую роль играть пейзаж, изображения животных и птиц. Самым значительным произведением живописи XVI в. стала икона «Церковь воинствующая», представляющая собой историко-символическую

 композицию. На ней изображено шествие войска Ивана IV, Грозного после победы над Казанью. В иконе много реалистических деталей в изображении воинов, их облачения и вооружения, в передаче пространства и пейзажа с речкой, колодцем, елочками. Фигура богоматери на троне – покровительницы Москвы и изображение киевского князя Владимира –показывают обычный для того времени интерес к символам.

На рубеже XVI и XVII вв. в иконописи возникает школа получившая название «строгановской». Выходцы из Новгорода купцы Строгановы ещё при Грозном составили себе огромное состояние и приумножали его постоянно. Они построили в Поволжье множество церквей слыли настоящими собирателями старинных икон, шитья, утвари. Иконы «строгановской школы» выглядят как драгоценнейшие предметы религиозного назначения. Все усилия иконописцев, по требованию новых заказчиков – зажиточных купцов, были направлены на создание «драгоценновыведенного и расцвеченного узорочья форм». Особая трактовка человеческих фигур, изящно-хрупких, удлиненность пропорций, маленькие головы, тонкие руки и ноги, едва касающиеся земли, манерные движения, жесты и позы, красиво украшенные одежды, расписанные золотом – всё создавало эффект сверкающих драгоценных каменьев, что льстило вкусам знатных заказчиков. Большое значение придавалось украшению икон драгоценными окладами из золота и серебра.

 

 

К середине XVII в. основным художественным центром «всея Руси» становится Оружейная палата, руководимая «царским изографом» и экспертом по вопросам искусства Симоном Ушаковым (1626-1686 гг.). Мастера Оружейной палаты обслуживали потребности царской семьи и церкви, боярства и купечества. Они изготавливали утварь, оружие, иконы, знамена, мебель, ювелирные изделия. Симон Ушаков возглавлял цех «знаменщиков» – живописцев, обучал молодых художников. Он жил в период острой борьбы старого церковного мировоззрения с новым – светским началом в искусстве. Он был отважен в своих высказываниях: в трактате «Слово к любителям иконописания» он сравнивает живопись с зеркалом, способным отражать жизнь. Однако в его творчестве эти прогрессивные реалистические тенденции нашли лишь частичное применение. Например, С. Ушаков выступал против условной трактовки лиц святых и смело вводил объёмную трактовку лиц, «телесный» цвет кожи, изображал белок и радужную оболочку глаз. В 1668 г. он пишет маслом на доске скорее картину, чем икону «Насаждение древа государства Российского», в которой дает портретные изображения русских царей. Лица тщательно моделированы светотенью и цвет их «как в жизни бывает», глаза «оживлены» бликами. В одном из медальонов Ушаков изобразил царя Алексея Михайловича с женой и двумя сыновьями на фоне Кремля. Ушаков работал не только в технике масляной живописи. Под его руководством и при его участии были выполнены фрески в ц. Троицы в Никитниках, Грановитой палаты, Коломенского дворца. В последней четверти XVII столетия последователи С. Ушакова вводят в моду «парсуны», от латинского «персона» портреты выдающихся людей своего времени. В парсунах проявился истинно народный интерес к запечатлению индивидуальных черт конкретного человека.

 

Контрольные вопросы

 

Содержание

Назад

Вперед

 

Hosted by uCoz