Московская школа живописи

 

Искусство периода формирования русского централизованного государства.

Искусство Русского государства XVII в.

 

Московской школе живописи, из которой вышел Андрей Рублев, было суждено увенчать все древнерусское живописное творчество. Андрей Рублев родился между 1360 и 1370 годами и умер 1430 г. Он был монахом Андроникова монастыря в Москве, поэтому его творчество связано в основном с Москвой. Он почитался выдающимся мастером при жизни, но подлинная слава пришла к нему уже после смерти. Самой ранней известной работой А. Рублева являются восемь икон второго и третьего ярусов иконостаса Благовещенского собора в Кремле. Эти иконы отличались от работ современников Рублева  своим светлым, радостным настроением,   ритмичностью построения композиций, мягкостью и гармонией цветового решения. Рублевым, по заказу владимирского князя был выполнен ряд фресок «Страшного суда» для Успенского собора. Они поражают реальностью трактовки человеческих лиц и необычайно светлой голубовато-лиловой гаммой красок. Иконы Рублева «Спас», «Архангел Михаил», «Апостол Павел», ныне хранящиеся в Третьяковской галерее, были обнаружены в 1918 г. в соборе г. Звенигорода. Рублевский «Спас» из деисусного чина смотрит на нас своими добрыми, всевидящими глазами мудрейшего и неиссякаемого в своей милости человека, в котором сочетается благородство и честь всего человеческого рода. Мягкий колорит построен на розовато-желтых, синевато-зеленых и красно коричневых тонах.

Нос – это древа ствол высокий,

Две тонкие дуги бровей

Над ним раскинулись, широки,

Изгибом пальмовых ветвей.

Два вещих сирина, два глаза

Под ними сладостно поют,

Велеречивостью рассказа

Все тайны духа выдают.

                                    Н. Гумилев.

Для Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря Рублевым, по заказу патриарха Никона, была написана икона «Троица», которая по сей день является жемчужиной древнерусской живописи. Именно в «Троице» воплотились идеи мира, согласия и взаимной любви. В основе сюжета лежит притча о посещении Авраама и Сарры тремя ангелами. Композиционно три фигуры образуют невидимый круг, настолько продуманы их движения, повороты голов, расположение рук, ног, посохов, складок одежд. Центричность композиции усиливает мысль автора о единстве трех существ, о любви  и взаимопонимании между ними. Строгому ритму и единому пластическому движению подчинено окружение – фон картины с элементами незамысловатой архитектуры, утвари, деревьев. Круговое движение и уравновешенность композиции создают впечатление торжественности всего происходящего. Тишина и просветленный покой. Сияют пронизанные светом нежные краски: жемчужно-розовый, прозрачно-голубые и ярко-синие цвета ляпис-лазури. Общий фон – оливково-золотистый – мягкий и спокойный.

Философская глубина, религиозность, символика образов, эмоциональность и выразительность цветового решения, национальные русские черты, присущие образам – все это относит «Троицу» к числу лучших произведений мировой живописи. Андрей Рублев стал для русской культуры не только великим живописцем, но и проникновенным мыслителем, человеком высокого душевного благородства. Об этом его живопись.

В XVI в. достойным преемником А. Рублева становится Дионисий, это он со своими сыновьями выполнил ряд фресок Ферапонтова монастыря в 1500-1501 гг. Дионисий был любимым художником Ивана III и по его заказу выполнил 87 икон для Волоколамского монастыря. Дионисию помогали его сыновья Феодосий и Владимир. Подобно рублевской, художественная индивидуальность Дионисия необычайно яркая. Время, когда творил Дионисий, было отлично от того, в котором жил Рублев, Москва восторжествовала над ордой. Двор Ивана III стремился к царской роскоши и великолепию. Искусство русских мастеров призвано было прославлять величие и славу Московской державы. Фрески Ферапонтова монастыря под Кирилловом, созданы Дионисием для любования и восхищения. Они посвящены Рождеству богоматери, как будущей покровительнице Москвы. Светлая нарядность, высокая декоративность, изысканная грация в праздничной гамме жемчужных, желто-розовых и зеленоватых тонов. Основной темой его фресок стала тема прославления богоматери. Икона «Митрополит Алексий с житием» написана Дионисием около середины XV века для Успенского собора Московского кремля.

Композиция иконы делится на средник и двадцать клейм. Фигура Алексия полна торжественности и величия. Лик – спокоен и строг. Это образ идеального, совершенного человека. Сцены жития, как строки книг, следуют слева направо, сверху вниз. Рождение, учение, судьбоносный сон, пострижение в монахи, поставление в епископы будущего митрополита. Нижний ряд клейм повествует о смерти митрополита, обретение его мощей и посмертных чудесах. В совершенстве владея пластичностью цветового пятна, подчиненного гибкой певучей линии, Дионисий достигает полифонического звучания живописи. «Творчество Дионисия, - пишет В. Лазарев, - сыграло огромную роль для дальнейшего развития древнерусской живописи. С Дионисием парадное, праздничное, торжественное искусство Москвы стало ведущим. На него стали ориентироваться, ему начали подражать…».